. . . Ho visto cose che voi umani . . . (prima parte)

Oggi usciamo un poÌ dal seminato, cari lettori, e, invece di raccontarvi le mie solite storie sui dischi che ascolto vi racconteroÌ delle mie uscite notturne con gli amici: sono sicuro che non ve ne fregheraÌ niente. Allora correggo il tiro (cosiÌ come accuratamente fanno le armi ÏintelligentiÓ americane) e punto il mirino sui concerti che sono andato a vedere da un mese a questa parte (e quelli che ho perso: leggi Beta Band!): forse in questo modo riusciroÌ a conquistare la vostra attenzione. Non aspettatevi che vi dica i titoli dei pezzi eseguiti dai vari gruppi, percheÌ non arrivo a tale livello di maniacalitaÌ: preferisco raccontarvi dellÌatmosfera (e del fumo) che si respirava ai singoli concerti e dellÌimpatto che essi hanno avuto sul pubblico, oltrecheÌ del loro modo di stare sul palco. E la musica? Beh, siÌ, un poÌ vi parleroÌ anche di questa, visto che siamo allÌinterno di una rubrica musicale!

Quattro gruppi in quattro luoghi diversi per esibizioni dal vivo per manifestare quattro modi diversi di essere.

A metaÌ settembre hanno fatto capolino da queste parti alcune vecchie conoscenze di cui sia io, sia il mio collega Pippo nella rubrica High Fidelity, abbiamo parlato: gli Stereolab, con la loro cospicua presenza sul piccolo palco dei Magazzini Generali. Infatti i nostri amici (ed amiche) inglesi sono in sei: in prima linea giocano le due donne, Letitia Sadier (vocalist principale del gruppo, autrice dei testi e manipolatrice di percussioni varie) e Mary Hansen (seconde voci, pseudo-chitarrista, viste le elementari [senza alcun senso ironico] parti di chitarra da lei suonate, e anche lei manipolatrice di svariati oggetti sonori; vi svelo un segreto: sono questi i chitarristi in cui mi identifico come quasi-musicista, categoria diversa dal non-musicista, coniata da Brian Eno). CÌeÌ poi un nuovo tastierista, che ha sostituito la simpatica biondina che, negli Stereolab contribuiva ad equilibrare il numero delle femminucce con quello dei maschietti (il nuovo acquisto, a mio parere, eÌ privo della spontaneitaÌ che caratterizzava la simpatica biondina con il codino), un chitarrista, co-fondatore del gruppo con Letitia Sadier e suo compagno nella vita (non mi ricorderoÌ mai il suo nome, perdonatemi!), un energico batterista ed un bassista piuttosto scoglionato. Era la seconda volta che andavo ad ascoltare gli Stereolab dal vivo: due anni fa ero rimasto davvero entusiasta percheÌ avevavano tirato fuori un bel suono, erano stati incisivi, divertenti e si erano lasciati andare a improvvisazioni ricche di spunti sonori degni di nota a tal punto che che mi avevano indotto a marchiarli come i ÏVelvet Underground di fine millennioÓ. LÌultima volta, invece, mi eÌ sembrato che abbiano suonato senza sentimento, un poÌ distaccati, meno attenti alla creazione di sorprese sonore, hanno fatto i loro pezzi e sono andati a casa, senza lasciarmi quella vivacitaÌ del concerto precedente. Forse non era la loro serata migliore o forse accusano un poÌ la stanchezza di dieci anni di carriera durante i quali, non dimentichiamolo, sono stati capaci di creare uno stile molto particolare che si eÌ evoluto lentamente dalla essenzialitaÌ di Peng sino alle evocazioni lounge di Cobra and Phases group play voltage in the Milky Night.

Non trascurabile il concerto dei tedeschi Mina, gruppo di supporto degli Stereolab in questa serata: sonoritaÌ molto vicine a quelle degli Stereolab (loro fratelli maggiori) con una tendenza piuÌ orientata verso la sperimentazione: una buona esibizione, che ha incuriosito il pubblico presente, generalmente poco attento ai gruppi di supporto.

A fine settembre, lÌarrivo dellÌautunno (formale, non metereologico) ha portato al Forum di Assago quei Ïgood fellowsÓ dei Roxy Music redivivi, riformatisi per una inaspettata tournee. Oltre ai tre roxy dÌannata, Bryan Ferry, Phil Manzanera, Andy Mackay, altre dodici persone sul palco: violinista/percussionista (donna), due tastieristi (di cui una donna), due coriste, batterista, un secondo chitarrista, bassista e, dulcis in fundo, quattro ballerine in costume simil gemelle Kessler. Il pubblico, poco numeroso, era costituito dai veri affezionati di questo gruppo che ha conosciuto i suoi fasti a metaÌ degli anni Settanta sullÌonda del glam-rock, quando alla band apparteneva anche il caro Brian Eno, deus ex machina (cfr. Frittomisto n. 12) di svariati gruppi negli anni Ottanta. Il loro stile, un poÌ piuÌ pop di Bowie e meno scuro di Lou Reed, eÌ considerato dal pensiero critico dominante come ispiratore di gruppi come Japan, Duran Duran, Spandau Ballet. A dire la veritaÌ non sono mai stato un grande seguace dei Roxy Music: per me sono sempre stati un gruppo secondario, pur ammettendo che pezzi come Avalon o Love is the drug sono veramente belli. Sono anche consapevole del fatto che non sono mai stati dei grandi musicisti (ma questo non eÌ un male per un artista rock): non mi aspettavo quindi grancheÌ dal concerto, ma mi son dovuto subito ricredere, in quanto lÌesibizione eÌ stata tuttÌaltro che Ïda vecchiÓ, con un Bryan Ferry che ha sfoderato tutto il suo fascino indossando anche un fantastico completo argentato, un Phil Manzanera con i suoi assoli non-assoli che hanno fatto scuola negli anni Ottanta (chiedetelo a The Edge degli U2!) ed un Andy Mackay un poÌ imbalsamato nel suo completino viola, ma con tanto fiato da vendere. Complimenti anche a tutto il contorno di musicisti, tecnicamente dotati ed alla scenografia, che allÌinizio del concerto ha proposto le foto dei Roxy agli esordi, con kili di trucco e capelli incredibili: ma si usava cosiÌ! E dire che a questo concerto avevo deciso di non presenziare visto che ai Magazzini Generali, la stessa sera, suonavano i Beta Band reduci dalle fatiche del loro ultimo album (molto interessante) Hot Shots 2: mi vergogno un poÌ a dirvi che la mia scelta eÌ ricaduta sui Roxy per il solo fatto che un amico aveva i biglietti gratis!

Cartellino rosso? Me lo merito! (to be continued)